OVERVIEWガングリフォン ～ザ ユーラシアンコンフリクト～詳細解説

モード構成

第1作のモードは、全8ミッションの「MAIN GAME」と、2ステージの「EXERCISE」に分かれる。MAIN GAMEは第三次世界大戦の推移に沿って戦うキャンペーンで、開始時にはミッション1～4を選べる。この4つをすべてクリアするとミッション5・6が同時に解放され、両方をクリアするとミッション7、さらにミッション7をクリアするとミッション8が現れる。EXERCISEは所要時間を競うタイムアタックであり、ビギナーとエキスパートの2ステージがある。

本作は1人用で、通信対戦は搭載されていない。ゲームアーツの広報担当が説明したところでは、セガサターンの通信仕様が固まる前に本編が処理能力を使い切っており、追加するとゲームの動作速度が低下するため、「泣く泣く削」られたという。また、リプレイ機能も検討されたが、パワーメモリーを使用しても記録容量が足りないために導入が見送られた^[3]。対戦ケーブルによる対戦・協力プレイとリプレイは、いずれも『II』で実現した。

オプションでは、EASY、NORMAL、HARDの3段階から難易度を選択でき、難易度を上げると敵の射撃間隔が短くなる。これとは別に、タイトル画面で裏技コマンドを入力すると、敵の攻撃力を高めたり、逆に自機を強くしたりすることができる（詳しくはTIPSページを参照のこと）^[4]。

基本操作とギミック

画面

プレイ中の視点はコックピットビューに固定されている（任務終了時に挿入される映像でのみ、自機を外から見られる）。画面にはHUD（ヘッドアップディスプレイ）が表示され、照準器、方位計、高度計、ジャンプゲージ、レーダーなどから情報を読み取る。耐久力を示すHPゲージはなく、レーダーパネル外周の色が損傷の程度を表す。通常時は緑だが、ダメージを受けると黄色、赤へと変わり、撃破が迫ると赤く点滅し、また警告音が発せられる。

操作

本作の操作系は、十字キーを移動に使用しない点で特徴的である。前進・停止・後退はXボタンとAボタンで段階的に切り替える。十字キーは機体の旋回、照準の上下（仰俯角）に使う。射撃はRボタンで行うという当時としては珍しい配置を採用している^{[注 1]}。

兵装にかかわらず、敵を自動で捕捉するロックオン機能はないため、プレイヤー自身が照準を合わせる。目標が移動している場合には、敵が進む距離を見越して撃つ偏差射撃が必要になる。

自機の基本的な移動手段は、足裏の車輪を使うローラーダッシュである。旋回時は、照準を上か下へ向けると方向転換が速くなり、機体を振り回すような感覚を与えている。上半身は下半身と独立して操作できるので、習熟すれば、進行方向の横を狙って攻撃したり、スライド移動で敵の照準をかわしたりできるようになる。

自機はジャンプして短時間飛行することが可能であり、3回分あるジャンプゲージが満タンなら3回続けてジャンプできる。消費したゲージは時間とともに回復し、移動中より停止中のほうが早く回復する。ふつう戦車などは上面の装甲が薄いため、ゲーム中でも、空中から攻撃を命中させると通常の2倍のダメージを与えられる。したがって、ジャンプを活用することで敵を短時間かつ少ない弾数で撃破できる。

機体と兵装

本作では、プレイヤーの操作できる機体はHIGH-MACSのみである。機種を選んだり、装備や性能をカスタマイズしたりすることはできない。武装もGUN、MG、RP、ATMの4種類で固定され、この4種類を切り替えて戦う。なお、敵ユニットの武装もこのいずれかである。

特殊な機能・条件

本作ならではの要素として、赤外線暗視装置を使用できる。使用すれば、暗闇や霧で視界が悪いときでも敵機などが浮かび上がって見える反面、画面全体が緑色になり、レーダーやターゲットマーカーの色を区別できなくなるというデメリットがある。

自機の性能は地形やミッションの条件などで低下する。自機は林へ入ると、ローラーダッシュとレーダーが使えなくなる。また、林にいる敵も自機のレーダーでは捉えることができない（なお、画面上の「レーダー」は、設定上は戦場監視機などから受け取った位置情報を表示する戦術モニターである^[2]）。ミッション5は燃料不足という設定で、補給を受けるまではジャンプができないまま戦闘しなければならない。

本作では敵味方とも、GUNとMGに「ダメージ」ポイントのほか「貫通力」ポイントが設定されている。また、各兵器には防御力となる「AP（装甲ポイント）」が設定されている。GUN・MGが命中すると数値を用いた計算が行われ、装甲を貫通する判定が出たときのみダメージを与えられる^[4]。このように弾丸と装甲のシミュレーションがなされ、敵機に射撃を弾かれたり、また自機も敵弾を弾いたりすることがある。

ミッションの流れ

MAIN GAMEのミッションは、NATO式の兵科記号で描かれた戦況図から始まる。野田圭一のナレーションが戦争全体の状況を説明し、それが終わるとHIGH-MACSのOS起動画面を経て、ブリーフィングで作戦目標が示される。最後に、「るるるるる……」と聞こえる電子音を伴う暗転が入り、画面がコックピットへ切り替わって戦闘開始となる。

戦闘が始まると、初期配置の敵部隊に加えて途中でマップ外から敵部隊が進入してくる。こうした増援の中には、空挺降下してくるAWGSも存在する。また、戦闘に参加せずに戦場を横切るだけのヘリや車両も出現する。

任務終了後のリザルト画面にはスコアと上官の講評が示される。敵を早期かつ近距離で撃破すると得点が高くなり、自機の損傷は減点される^[4]。成績が悪いと、コメントは辛辣になる。

本作の進行上重要なポイントとして、すべてのミッションには制限時間があるということが挙げられる。このため、クリアには効率よく移動し、敵機を撃破しなければ時間切れとなる。また、破壊対象や護衛対象のいる任務では、時間経過とともに対象が移動するので、それに応じて自機も立ち回る必要がある。

くわえて、弾薬の補給とダメージの回復を行う補給ヘリも特徴的な要素である。大半のミッションでは、味方のCH-47補給ヘリが飛来し、規定の地点へ着陸する。これに接近すれば、全武装の給弾と修理が同時に行われるのだが、補給ヘリの待つ時間は限られているため、自機の到着が遅れれば補給は利用できない。また、補給ヘリはスケジュールに沿って強行着陸するため、撃墜されることもあるが、その場合は補給の機会が失われてしまうので、適切に護衛しなくてはならない。

このようなゲーム性について、制作を指揮する宮路武は、本作にはアクションだけでなく「シミュレーションの要素もかなり盛り込まれてい」ると説明し、その内容を次のように述べている。

「たんにバリバリ撃って進んでいくだけでは、クリアーはままならない。敵の進路を予測して待ち伏せしたり、補給場所を確保したりと作戦をたてることがとても重要となってくるわけです。さらにゲームの進行に応じて、パラシュート部隊が背後に降下したり、援軍が現われたりと状況も変化してきますから、臨機応変な判断が要求される奥の深いゲームに仕上がってると思いますよ」^[5]

各ミッション概要

各ミッションの勝利条件は、敵部隊の撃破に限られず、ミッション3では通過する軍用列車、ミッション8では発射直前の戦略核ミサイルの破壊が目標である。ミッション6では離陸する輸送機、ミッション7では撤退する友軍の護衛任務である。

物語構成

第1作のキャンペーンモードとなるMAIN GAMEでは、人物の会話などは基本的になく、ミッション冒頭の戦況図とナレーション、ブリーフィングによって物語が進み、APCとPEUの戦争が両陣営とも敗北へ向かう様子が示されている。プレイヤーは第501機動対戦車中隊のHIGH-MACSパイロットとしてウクライナからシベリア、モンゴル、中国の戦場に投入され、ミッション6・7では第504機動対戦車中隊の一員として戦うが、ナレーションでは特に主人公扱いはされていない。また、進行の過程においては、作戦を成功させても、直後のミッションのナレーションでせっかくの勝利が何にもならなかったかのように描かれることがある。戦闘・戦術レベルでの戦果は、戦局をひっくり返すほどの影響を及ぼさない、という姿勢が本作には貫かれている^[2]。

代表的な登場ユニット

視覚・音響表現

戦場のグラフィックは、天候の良いステージであればゲーム内距離で300メートルの範囲まで描画される。空気遠近法が用いられ、遠方はかすんで表示される。

効果音は音源の方向と距離に応じて定位し、敵がどちらにいるかを音からも判断できる。また、移動する車両や航空機の音にはドップラー効果が加わり、臨場感を高めている。

演出

本作ではミッション1から空挺降下で作戦を開始し、3次元的な機動力を持った機体・部隊であることが強く印象づけられる。（ミッション8の冒頭にも同様の演出があるが、ここではすぐに地下基地内に突入してしまう。）

一部のミッションの冒頭や、ゲームオーバーになったときを除き、味方の通信は入らない（詳しくは第三次世界大戦資料館の「通信記録」を参照）。

自機が被弾して大きなダメージを受けると、機体の向きが強制的にずれ、攻撃の衝撃力を描写している。

敵を撃破した際には、戦車は砲塔が、AWGSは上半身が爆発しながら吹き飛ぶという演出が入る^[6]。

オープニング・エンディング

オープニングとエンディングでは、2本のプリレンダリングCGムービーが流れる。ゲーム起動後のオープニングムービーはミッション1「ハリコフ降下作戦」をモチーフに、HIGH-MACSの活躍を約2分40秒で描いたものである。ムービーではまず、砂漠化したウクライナの穀倉地帯で、日本外人部隊の90式戦車改の部隊がPEU軍のレオパルト3部隊に撃破される。ドイツ戦車兵の「90式はブリキ缶だぜ」という会話の直後、上空のC-17輸送機からHIGH-MACSが突如飛来し、戦車や他のPEU部隊を撃破する、という展開である。エンディングムービーは短く、ミッション8のクリア後に流れて戦争の終結を静かに示してからスタッフロールへ移る。

本作は、セガサターン用ソフトとして初めてムービーカードに対応した^[7]。CGムービーは標準のTrueMotion S版と、より高画質なMPEG-1版の両方が収録されている^[8]。MPEG-1版を再生するためには、セガサターンでは本体背部へムービーカードを装着し、VサターンではビデオCDオペレーターまたはツインオペレーターを使用する必要があった。MPEGデコーダーを標準装備したハイサターンでは、追加カードは不要である^[9]。

企画

ゲームアーツは1993年、PC-88版をフルリメイクしたメガCD版『シルフィード』を発売した^[10]。本作の企画はその後、年末ごろに始まった。発売後の1996年5月に行われたインタビューで、宮路武は次のように振り返っている。

「かれこれ2年半ぐらい前、『3次元を自由に動き回れる陸上でのシューティングゲームを作ろう』という話がまずあって、それならばロボット物かなというところから始まりました」^[11]

企画当初は「セガサターン」という名称も未定で、セガの次世代機で制作することだけが決まっていた。ゲームアーツはそれ以前からポリゴンゲームを制作していたものの、従来機では自由に動き回れる3D空間を実現できていなかった。次世代機の性能を入手したことで、地上を高速移動しながら広い戦場で戦うという企画が具体化した^[11][12]。

企画は、開発担当者たちの遊びから着想された。岡田厚利によれば、担当者が当時大型筐体でロボットを操縦する対戦ゲーム『バトルテック』やサバイバルゲームに熱中しており、それらに共通する「隠れながら撃つ」感覚をゲームにできないか、という話が出発点になったという。また、林田浩太郎は、企画が進んだ当時は、サターンで画面を高速に動かすこと自体が技術力の提示になったため、新ハードの機能をフルに使う実験的な作品を作ろうという社内の意図もあったと説明している^[12]。

世界設定

架空の国際情勢や、HIGH-MACSをはじめとするAWGSの設定といった世界設定を一手に担ったのは岡田厚利である。岡田は1994年から企画へ参加し、現実から約20年後を「未来が想像できるギリギリ」の時代と考えて、舞台を2015年に定めた。2015年であれば、冷戦終結後の戦車や航空機を大きく変化させず、ビーム兵器やオーバーテクノロジーにも頼らずに8～10m級のロボットを活躍させられると考えられたからである。この方針のもと、機体のデザインに先立って、国際情勢が組み立てられていった^[12]。本作の設定づくりには1年以上が費やされた^[5]。

宮路は開発中のインタビューで力を入れている点を問われ、「いかにリアルな世界を作りあげるか、ということ」と答えている。その理由については、「ひと口にロボットが主役の3Dシューティングといっても、架空の世界で架空のロボットどうしが戦っても愛着が湧かないと思うんですよ。それで時代を西暦2015年という近未来に設定し、現実にある兵器が登場するようにしたんです」と説明した。これを実現すべく、現用兵器を登場させる際には、資料や演習の映像などを調べて砲塔旋回やサスペンションの動作まで観察した。そのようにして再現した当時の最新兵器を旧式として登場させ、「現時点で最強の兵器を、ロボットに乗ってバリバリ壊していくという痛快さ」を狙っている^[5]。

メカデザイン

AWGSのデザインは、キャラクター玩具商品の設計などを行う会社であるBEE-CRAFTの山田隆博、阿久津潤一、広部滋が担当した。HIGH-MACSと二脚型AWGSは山田、多脚型AWGSは阿久津がデザインし、広部が歩行パターンを制作した^[11]。

岡田は後に、AWGSのメカデザインを「頭部センサー複合体」「前面開口部排除」「国を表す機体のデザインライン」「避弾経始」という4原則に整理している^[13]。

また、AWGSの歩行モーションは特にこだわって作られたポイントのひとつであった。機体の歩幅を想定しながら3Dモデルを使って動きが組まれ、担当した広部はゴリラを観察した映像なども参考にしたという。宮路は、当時のCGアニメでふつうだった脚がムーンウォークのように地面を擦る表現にならないよう心がけたと説明しており、その結果、本作が初めて「しっかり地面を捉えて歩く表現」を実現させたとしている^[11]。こうしてアニメーションと移動がかみ合ったアニメーションにより、ゲーム中でもAWGSが足を滑らせて移動する場面は少ない。進路を塞がれたAWGSの動きを観察すると、いったん立ち止まって足の方向を転換するモーションまでわざわざ用意されていることがわかる。

映像・音響

映像面では写実的な表現が目標とされた。宮路は、当時のゲームがいかにもCGらしいCGをありがたがっていたのに対し、ハリウッド映画が「CGをいかにふつうっぽく見せるか」を追求していたことを挙げ、ガングリフォンでは「ポリゴンやテクスチャーを現実っぽく見せることにこだわりたかった」と説明している^[5]。

本作の制作に当たり、開発チームは陸上自衛隊の富士総合火力演習を見学した。岡田は、「一度でいいから実弾の射撃を見てほしかった。ミリタリーもののゲームを作る上で、体験しないと絶対にわからないこともありますしね」と述べている。これには開発スタッフを含む約20人が参加し、効果音担当者も戦車砲、機関砲、上空を旋回するヘリの音を現地で確認した。宮路は、戦車砲の音を効果音スタッフに「耳で覚えさせ」たことについて、「音が大きすぎて録音不可能なため、こうするしか方法がなかった」と説明している^[11]。

見学時、戦車砲の発射音が、開けた富士の裾野でも反響するように聞こえたため、そのような響きも効果音に取り入れられている。宮路は、このことを例に、「ガングリフォンの効果音に関しては、相当こだわりを持っていますね。基本的に、本物に近づける方向で作っていますから」と自信を見せている^[11]。

セガサターン上での実装

先述の通り、「3次元を自由に動き回れる陸上でのシューティングゲーム」という企画は、当初からセガの次世代機が前提とされていた。この次世代機であるセガサターンについて、宮路は開発中のインタビューで「懐の深い、おもしろいハード」と高く評価している。宮路は、「実力があり、なおかつこう作るんだという明確なビジョンがあって初めて100パーセントの力を発揮する。しかも実力さえあれば、どんな方向性に進んでも納得のいく結果を出してくれる可能性の大きなマシンです」と語っている^[5]。

映像表現では1兵器あたり約450ポリゴン、1画面で最大2500ポリゴンが割り当てられ、光源計算と空気遠近法も導入された。音響面では、本作のために開発したサウンドドライバーにより音源の方向と距離を再現し、移動する音源にはドップラー効果を加えた^[8]。こうした実装について、宮路は「このゲームは、ある意味サターンの力を限界まで引き出しています」と豪語している^[5]。

操作系については、セガサターンのパッドの13ボタンすべてを使用するため、宮路は社内だけでなくセガからも意見を受けたと述べている。しかし、「操作を簡単にしようと思えばできる」が、それでは「やれることが減り、面白味が減ってしまう」と判断し、現状のようになったという^[11]。宮路はのちに、『ガングリフォン2公式ガイド エースパイロットナビゲーター』でプレイヤーに向けたメッセージのなかで、第1作には操作系を含む初めての試みが多く、制作意図がプレイヤーへ伝わるか不安だったと振り返っている^[14]。

CGムービー

オープニング・エンディングのCGムービーは、富士ゼロックスのデジタル複合機「Able」の広告でドラえもんをCG化するなど、CMや博覧会向けの映像を手がけていたCGプロダクションのリンクスが制作を担当した^[15]。ゲームアーツから映像化のみならずストーリー展開の考案も依頼されたリンクスは、海亀事務所の林弘幸をディレクターに迎え、共同でストーリー、構成、絵コンテを作成した。企画から完成までは約5か月を要し、制作には総勢11人が参加した^[16]。

爆発や戦車が巻き上げる砂塵の表現には特に力が注がれ、そのために新しいソフトウェアも導入された。HIGH-MACSのアニメーションを一人で担当した西井育生は、ムービーとゲーム本編で機体の動きを一致させることを目指した。倉澤幹隆は「プレイヤーがゲームに熟練してくると、オープニングのような動きを実際にプレイできるようになっていきます」と説明し、西井も、プレイ中にオープニングを思い浮かべられる映像にしたかったと述べている^[16]。同時に、戦車戦の絵コンテでは「現地にいる報道カメラマンが、極力撮影が可能な構図・アングル」を目指し、リアリティを高めている^[17]。

発売前の初報

本作が雑誌で初めて報じられたのは、『週刊ファミコン通信』1995年6月16日号の記事「緊急速報① サターンの3Dポリゴンロボット発進」である。掲載タイトルは『3Dポリゴン（仮題）』で、「'95年発売予定」とされた。同記事のインタビューで、宮路武はHIGH-MACSの戦闘について、「ロボットは、アニメの『ガンダム』とか『ボトムズ』とかをイメージしてもらうといいんですが、いわゆる二足歩行型の機動兵器という扱いになってまして、ダッシュ、ジャンプ、ホバーリングというアクションが可能」「疾走する敵戦車の後ろに回り込んで、飛んでくる弾を避けつつ攻撃するなどといったスリリングなプレーが楽しめる」と表現している^[5]。

発売前の期待作ランキング

『週刊ファミコン通信』の期待作ランキングには、1995年7月7日号で「3Dポリゴン（仮題）」として初めて入り、15位・94ポイントを記録した。その後は報道がなかったためブランクが空き、1996年2月に正式タイトルで再登場してから発売直前までは次のように推移した^[18]。

発売後の動向

本作は1996年3月15日に発売され、価格は5,800円（税抜）だった^[1]。売上は4か月で約19万本にのぼる大ヒットとなった^[19]。

発売時期には15秒のテレビCMが放映された。オープニングムービーとゲーム映像に合わせ、叫ぶような口調のナレーションが「撃つ快感」「走る快感」「跳ぶ快感」と三つのアピールポイントを提示している^{[注 2]}。

『週刊ファミ通』の売上ランキングでは、1996年4月19日号で7位に入り、その後は20位台で推移した（下表中の数値は『ファミ通』独自の指数で、販売本数そのものではない）^[20]。

『テレビゲームランキングデータブック1995.9～1998.8』の月別集計では、発売初月の1996年3月に131,342本を売り上げ、4月は34,138本で25位、5月は14,425本で50位、6月は7,841本で91位となった。6月時点の累計は187,746本である。同書が対象とする期間中の売り上げ順に並べた「シューティングゲームランキングベスト30」では、『機動戦士ガンダム外伝I 戦慄のブルー』『同II 蒼を受け継ぐ者』にはさまれて13位にランクインしている^[19]。

発売から約2年後の1998年3月12日には、セガが「名作たちの逆襲」と銘打った再発売シリーズ「サタコレ」のラインナップに加わり、2,800円（税抜）で販売された^[1][21]。

北米・欧州版

北米版は1996年6月19日にセガから発売された（製品番号81046）。レーティングはESRBの「Teen」とされた。欧州では同じくセガからPAL版が1996年に発売された（製品番号MK81046-50）^[22]。ゲームアーツの会社資料では、第1作の展開地域を日本、北米、欧州、アジアとしている^[23]。

海外版では世界設定に大きな変更が加えられ、時代設定は2074年とされた。プレイヤーの所属はUAC（United American Countries＝アメリカ諸国連合）外人部隊の第45機甲師団となり、中国・日本を相手に戦うという構図に改変された^[24]。このため、現実の現用兵器を再現したゲーム中のユニットは、海外版では時代・所属ともに全く整合しておらず、開発者の意図を完全に損ねている。また、ゲーム内の戦況図では日本語ナレーションと地図上の部隊名が削除され、英語の戦況説明が表示されるようになっているが、兵科記号の脇には「501」など日本版の部隊番号が消されずに残っている^{[注 3]}。

『Electronic Gaming Monthly』（EGM）1996年8月号は、セガ・オブ・アメリカのプロデューサー、Greg Becksted^[25]にインタビューしている。Beckstedはストーリーについて、「より米国市場に合うように日本版からわずかに変更した」と説明した。また、既存のメカゲームと異なり自機の動きが速いのはなぜかという質問に対し、Beckstedは、「反応が速いことで、よりアーケードゲーム的な感触が得られる」と答えている（引用はいずれも日本語訳）^[26]。

『ガングリフォン ブレイズ』北米版のローカライズ（英語翻訳、無線音声の再収録、ボタン配置の修正）を担当したWorking Designsは、同作の取扱説明書に設けた「TRANSLATION NOTES」で、第1作の北米展開を回顧している。北米版を引き受けたファーストパーティーのパブリッシャー（セガ・オブ・アメリカと思われる）について、作品をまるで理解していないうえに販売もお粗末で「このゲームを目にしたのは五人ほどにすぎなかった」と皮肉っている。さらに、パブリッシャーは作品名を『Iron Rain』へ変更しようとしていた（実際に、北米のゲーム誌ではこのタイトルの記事が存在する）が、Working Designsは、同パブリッシャーの日本の親会社（セガと思われる）にいた知人へ連絡し、『Gungriffon』の名を残すよう説得した。その働きかけが功を奏し、『Iron Rain』より「よっぽどクールな」作品名は維持されたという^[27]。

国内での評価

ファミ通

『週刊ファミ通』1996年3月22日号のクロスレビューでは、浜村通信、羽田隆之、渡辺美紀が10点満点中各8点、ローリング内沢が7点を付け、合計31点となった。同号で採点された21作品中、31点は単独最高点であった。全21作品の平均は約24.4点、中央値は24点で、本作は平均を6.6点上回っている。^[28]。

• 浜村通信は、煙や雪を含むCG表現、操作の専門性、失敗時に自分の操縦を原因として理解できる作りを、「メカフェチが泣いて喜びそうなリアル性。やられれば、自分の運転が悪いと納得ができる造り」と称賛した。「Best Picks of This Week」でも本作に言及し、「『ガンダムに乗っているみたいな～』なんて売り文句のソフト、いままでにもあったけど、こと家庭用に限れば、完成度はコレが一番」と述べている。
• 羽田隆之は、全ボタンを使う操作とステージごとに変わる環境を長所として挙げ、「心踊らされる要素ばかり」と称賛した。
• 渡辺美紀は、「操作系は一見とっつき悪そうだがやってみるとそうでもない。この難しさを手応えアリと感じる人は超楽しめるハズ」と、難しさを手応えとして受け止める読者に強く薦めた。
• ローリング内沢は戦略性、動き、射撃部分を評価する一方、「操作が複雑で、その部分で敷居が高くソンをしているかも。慣れるまでに時間を要する」と問題点を挙げた。

サターン専門誌

『セガサターンマガジン』1996年3月22日号の発売前レビューでは、3人の評者が10点満点中それぞれ9点、8点、7点を付けた。オープニングや雪原・夜間市街地などのグラフィック、効果音、ローラーダッシュや跳躍を組み合わせる操縦感、繰り返し遊べる手応えが評価された。一方で、全8ミッションという分量、本編画面の平板さ、戦場の狭さ、物語や会話の乏しさを物足りない点として挙げる評者もおり、操作についても「理にかなっている」という評価と習得の難しさを指摘する見方に分かれた^[7]。

その他の雑誌

『ゲーム批評』では、ゲームプロデューサーの椎野竜彦が、本作は設定資料に説明を預けるのではなく、「スイッチを入れてからのゲーム自身に語らせるというスタンス」で架空の戦場に現実感を与えたと称賛した。その現実感を支える具体例として、撃破された戦車の砲塔やロボットの上半身が飛ぶ表現、破片、効果音、画面の揺れを挙げている。こうした「ほんの小さな演出の積み重ね」が、攻撃の爽快感と戦場らしさを生むという評価だった。もっとも、椎野は難易度と攻略の幅には厳しい目を向けている。「イージーモードからして激辛」であり、ミッション6では数え切れないほど失敗して「ショックで3日ほどパッドを置いた」という。しかし、操作に習熟して敵の動きを覚えると難度は急に下がり、補給ヘリの周囲からATMとRPで敵を迎撃する戦法が多くのミッションに通用したとも述べた。そのため、地形を利用して敵の裏をかくような戦略性に乏しく、「ゲーム展開が大味」だと批判している。それでも最終的には、「このガングリフォンが現在最高レベルの完成度であることは間違いない」と結論づけた^[6]。

多摩豊は、SF専門誌『SFマガジン』で、本作を「覚悟とこだわり」のあるゲームだとして評価した。操作については「シミュレータの割に操作は簡単」とし、慣れれば上半身の旋回や跳躍といった高度な動きも使えると説明している。多摩が特に高く評価したのは、二足歩行メカを「無敵の新兵器」とせず、長所と短所を備えた一兵器として、戦車やヘリコプターと同じ戦場へ置いたことである。地面の起伏や樹木も戦術に関わるため、「ただ単にロボット同士が撃ち合いを演ずるのではなく、さまざまな状況の入り交じる“戦場”」になっていると述べた。反面、こうした作り込みが「マニアックな雰囲気」を生み、低年齢層には敬遠されかねないとも見ている^[29]。

難易度について

本作の難しさは発売前後に繰り返し指摘されたが、これは主に操作と攻略という二つの面に分けられる。まず操作については、既に見たように内沢と椎野が習熟の難しさを指摘している。一方、多摩は「簡単」と明言していたほか、浜村、羽田、渡辺は多ボタン操作を操縦感や手応えにつながる長所と捉えている。これらを要するに、発売前の記事が「ちょっと難しめの操作系だけど、慣れればラジコン感覚で動かせる」としていたことが簡潔なまとめとなっていよう^[30]。もう一つの難しさはミッションそのものの難しさであり、前記の椎野のほか、発売後の『週刊ファミ通』でも本作を「比較的難易度が高めのゲーム」と評している^[3]。

海外での評価

以下の百分率は、100％を満点とする得点である。

北米

北米で本作を取り上げた4誌はいずれも、セガ専門誌ではなく総合ゲーム雑誌である。3誌は本作に高いスコアを与えている。

イギリス

イギリスでは、セガ専門誌2誌と総合ゲーム誌3誌が本作を取り上げた。評価は分かれ、セガ専門誌2誌と『Maximum』は高得点を付けた一方、『Edge』と『Computer and Video Games』は中程度の得点にとどまった。

フランス

フランスでは代表的な家庭用ゲーム機専門誌3媒体が本作をレビューし、いずれも高得点を付けている。

オープニングムービーの評価

オープニングムービーは発売当時から高く評価された。『セガサターンマガジン』1996年3月22日号では、評者の一人が「なにしろオープニングの素晴らしさに目を見張る」「これだけでもこのゲームを買う価値があると思う」と述べ、別の評者も「オープニングは相当カッコイイ」と評した^[7]。

『Mean Machines Sega』の評者2人も、それぞれ「見事なイントロ」「並外れたイントロ映像」と評している^[42]。

『Computer and Video Games』は、記事で「イントロがあまりに素晴らしく、ゲーム本編が不要になるほど」と記し、評者も「サターンで見たなかでも最高のイントロの一つ」と絶賛した^[47]。

『ゲーム批評』の寄稿で椎野竜彦は、「キャタピラー一枚一枚の重さ、砂漠のほこりっぽさ」にまで現実感があると述べ、「ゲームの世界にユーザーを引き込む為のオープニングムービーとしては素晴らしい出来だ」と賛辞を送っている^[6]。

評価は後年まで続き、2000年にGameSpotが掲載した『ガングリフォンII』評では、第1作のオープニングが当時のゲームで最良級のものだったとされ、『II』に同種のCGムービーがないことが欠点として挙げられている^[55]。

後年の評価

『ゲーム批評』1998年9月号（Vol.22）で同誌編集部が選定した「サターンベストゲーム100」では、本作がシューティング部門の第9位に選ばれた^[56]。

2020年、石動竜仁（dragoner）は文春オンラインの記事で、オープニングムービーとミッション1「ハリコフ降下作戦」を取り上げ、演出の衝撃に言及し、またCH-47による補給とその補給ヘリが撃墜されうる仕組みを、「様々な「らしさ」とゲームとしての面白さを、高いレベルで両立させたところにこの作品の妙がある」と高く評価した。また、作中のロシアによるウクライナ再併合と現実の2014年クリミア併合、AFTAの孤立主義と2013年のオバマ米大統領による「世界の警察官」放棄などを対照させ、1990年代に作られた設定が後年の出来事と部分的に重なったと論じている。一方、深刻な食糧・エネルギー危機や人型兵器の実用化は現実にならなかったとも記した。さらに石動は、どんなにプレイヤーが頑張っても戦争そのものは敗北するという「冷徹な世界観」がある一方で、最終ミッションだけは核攻撃を阻止する役割が一機へ託されていることについて、「戦争の帰趨がたった1機に委ねられるシチュエーションが世界観に破綻を来さない形で用意されて」いることを評価している^[57]。

2021年にねとらぼ調査隊が実施した「あなたが思うセガサターンの名作ソフト」の自由回答アンケートでは、624件のコメントを集計した結果、『ガングリフォン』が第4位となった。同記事は、現代から連続する戦場設定、兵器としてのHIGH-MACS、ミリタリー知識に基づく設定を作品の特徴として挙げている^[58]。

ゲーム本編のクレジットに記載されたスタッフは次のとおりである^[59]。